title: AI 영상 제작 가이드북 - 범용 콘텐츠 플랜 가이드
source: https://mintbearstudio-0513-sk-aiplay-fairytale-mint-projects.vercel.app/guide#idea
source_type: 참고 웹페이지
adapted_from: 동화 제작 워크플로우의 Plan · Works · Bonus 구조를 범용 영상 콘텐츠 제작용으로 재구성
created: 2026-05-30
tags:
- AI영상
- 영상제작
- 콘텐츠기획
- 프롬프트
- 제작가이드
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share_updated: 2026-05-31T02:46:04+09:00
# AI 영상 제작 가이드북 - 범용 콘텐츠 플랜 가이드
이 노트는 참고 페이지의 **Plan → Works → Bonus** 흐름을 바탕으로 만들었지만, 동화책 제작이 아니라 **일반적인 AI 영상 콘텐츠 제작**에 맞게 재구성한 범용 가이드다.
목표는 “아이디어가 떠오른 상태”에서 바로 영상을 만들기보다, **컨셉 · 캐릭터/대상 · 공간 · 키비주얼 · 씬 테이블 · 제작 · 편집 · 배포**까지 한 번에 이어지는 제작 루틴을 갖추는 것이다.
AI 영상 제작은 크게 다섯 단계로 나누면 안정적이다.
1. Plan · 머리 쓰는 일
영상의 목적, 시청자, 톤, 핵심 장면, 비주얼 기준을 정한다.
2. Pre-visual · 기준 이미지 만드는 일
캐릭터, 제품, 공간, 색감, 카메라 톤을 고정할 기준 이미지를 만든다.
3. Works · 실제 만드는 일
씬별 프롬프트로 영상 클립을 만들고, 마음에 드는 컷을 선별한다.
4. Edit · 묶고 검수하는 일
편집, 자막, 음악/효과음, 썸네일, 업로드 문구까지 완성한다.
5. Review · 다음 버전을 위한 일
반응을 보고 후속편, 숏폼 변형, 시리즈화를 결정한다.
좋은 AI 영상은 긴 프롬프트 하나로 나오지 않는다.
먼저 아래 다섯 가지를 정해야 한다.
AI 영상은 장면마다 얼굴, 옷, 공간, 색감이 흔들리기 쉽다.
그래서 본격 제작 전에 다음 기준 자료를 만든다.
처음부터 1분짜리 영상을 한 번에 만들려고 하면 실패 확률이 높다.
대신 4초, 5초, 8초 단위의 짧은 클립을 만들고, 편집에서 연결한다.
# P. Plan · 만들기 전에 정리하는 단계
{타깃 시청자}에게 {주제/상황}을 {감정/장르} 톤으로 보여주는 {길이}짜리 {플랫폼} 영상.
AI 영상 입문자에게 ‘프롬프트보다 기획이 먼저’라는 메시지를 시네마틱 튜토리얼 톤으로 보여주는 45초짜리 유튜브 쇼츠 영상.
신제품을 처음 보는 사람에게 제품의 핵심 사용 순간을 감각적인 라이프스타일 광고 톤으로 보여주는 30초짜리 인스타그램 릴스 영상.
너는 AI 영상 콘텐츠 기획자야.
아래 아이디어를 영상 제작용 기획안으로 정리해줘.
[아이디어]
{대략적인 아이디어 입력}
다음 항목으로 정리해줘:
1. 한 줄 컨셉
2. 타깃 시청자
3. 영상 목적
4. 핵심 메시지 한 문장
5. 추천 영상 길이
6. 추천 플랫폼
7. 톤 & 장르 키워드 5개
8. 반드시 들어가야 할 장면 3개
9. 피해야 할 표현 또는 분위기
동화 제작에서 캐릭터 시트를 먼저 만드는 것처럼, 일반 영상에서도 대상 시트가 필요하다.
대상은 사람일 수도 있고, 제품, 브랜드, 공간, 음식, 앱 화면, 동물, 사물일 수도 있다.
#### 인물 영상일 때
#### 제품 영상일 때
#### 브랜드 영상일 때
다음 영상의 핵심 대상을 제작 일관성 유지를 위한 '대상 시트'로 정리해줘.
[영상 컨셉]
{한 줄 컨셉}
[대상]
{인물 / 제품 / 브랜드 / 공간 / 오브젝트 설명}
아래 항목으로 정리해줘:
- 대상 이름
- 한 줄 설명
- 외형 또는 형태
- 시그니처 디테일 5개
- 유지해야 할 색감과 재질
- 카메라가 자주 보여줘야 할 포인트
- AI 생성 시 변형되면 안 되는 요소
- 이미지 생성용 비주얼 키워드 한국어 8개
- 이미지 생성용 비주얼 키워드 영어 8개
영상은 인물만으로 완성되지 않는다.
공간의 시간대, 조명, 색온도, 배경 디테일이 영상의 신뢰도를 만든다.
다음 영상의 로케이션 시트를 만들어줘.
[영상 컨셉]
{한 줄 컨셉}
[주요 장소]
{장소 설명}
한 장의 기준 이미지 또는 설명표로 사용할 수 있게 아래를 정리해줘:
1. 와이드 샷 — 공간 전체
2. 미드 샷 — 주요 행동이 일어나는 구역
3. 디테일 샷 — 반복 등장할 소품 또는 질감
4. 시간대와 조명
5. 색 팔레트
6. 카메라 무드
7. AI 영상 프롬프트에 반복해서 넣을 공간 묘사 문장
Key Visual은 완성 영상의 표지 같은 이미지가 아니다.
영상 전체가 따라가야 할 감정, 색감, 카메라, 질감의 기준 프레임이다.
다음 영상의 전체 무드 기준이 될 Key Visual 1장을 만들어줘.
[한 줄 컨셉]
{한 줄 컨셉}
[핵심 대상]
{대상 요약}
[가장 중요한 감정]
{감정}
이 이미지는 이후 모든 영상 클립의 색감, 조명, 카메라 톤, 대상 일관성의 기준이 될 거야.
정보를 많이 넣기보다 감정이 강한 한 순간을 선택해줘.
스타일: {시네마틱 / 다큐멘터리 / 광고 / 브이로그 / 뮤직비디오 / 드라마톤}
카메라: {와이드 / 미드 / 클로즈업 / 오버더숄더 / 로우앵글}
조명: {조명 설명}
색감: {색 팔레트}
AI 영상 제작에서 가장 중요한 표는 Scene Table이다.
이 표가 있으면 장면별 프롬프트를 안정적으로 만들 수 있고, 편집 순서도 흔들리지 않는다.
1. Hook — 멈추게 하는 첫 장면
2. Problem — 문제 또는 욕망 제시
3. Shift — 변화의 시작
4. Proof — 결과나 사용 장면
5. Payoff — 감정적 보상
6. CTA 또는余韻 — 행동 유도 또는 여운
1. 오늘의 질문
2. 흔한 오해
3. 핵심 원리
4. 예시 또는 비교
5. 요약과 다음 행동
1. 분위기 컷
2. 문제 상황
3. 제품/서비스 첫 등장
4. 사용 순간
5. 디테일 클로즈업
6. 결과 장면
7. 브랜드 엔딩
다음 영상의 Scene Table을 만들어줘.
[한 줄 컨셉]
{한 줄 컨셉}
[플랫폼]
{유튜브 쇼츠 / 릴스 / 틱톡 / 유튜브 롱폼 / 광고 소재 등}
[총 길이]
{예: 30초}
[톤]
{시네마틱 / 현실 브이로그 / 드라마 / 광고 / 다큐 / 코미디 등}
각 행에 아래 컬럼을 채워줘:
| 장면 | 길이 | 장소 | 대상/인물 | 행동 | 감정 | 카메라 | 화면 텍스트 | 사운드 | 영상 프롬프트 초안 |
조건:
- 첫 3초에 훅이 있어야 함
- 각 장면은 4~8초 단위로 나눌 것
- 대상 시트와 Key Visual의 색감/조명/스타일을 유지할 것
- 편집자가 바로 사용할 수 있게 장면별 역할을 분명히 쓸 것
# W. Works · 실제로 만드는 단계
영상의 첫 컷은 썸네일과 함께 생각해야 한다.
첫 컷이 약하면 아무리 뒤가 좋아도 시청자는 넘긴다.
다음 영상의 첫 컷이자 썸네일로 쓸 수 있는 강한 이미지를 만들어줘.
[영상 컨셉]
{한 줄 컨셉}
[핵심 대상]
{대상 요약}
[시청자가 느껴야 할 감정]
{궁금증 / 긴장 / 따뜻함 / 충격 / 공감 등}
조건:
- 화면 안 대상이 명확하게 보여야 함
- 배경은 단순하지만 분위기는 강하게
- 첫 1초에 시선을 멈추게 하는 구도
- 영상 전체 Key Visual의 색감과 조명을 유지
- 텍스트를 넣는다면 5~9자 이내로 짧게
1. 대상 시트, 공간 시트, Key Visual을 준비한다.
2. Scene Table의 1번 장면부터 짧은 클립으로 만든다.
3. 마음에 드는 클립만 다운로드한다.
4. 흔들리는 장면은 프롬프트를 길게 늘리지 말고, 문제를 한 줄로 보정한다.
5. 모든 장면을 만든 뒤 편집에서 리듬을 맞춘다.
첨부한 대상 시트와 Key Visual의 스타일을 유지해서 다음 장면을 영상 클립으로 만들어줘.
[장면]
{장면 한 줄 묘사}
[대상]
{인물/제품/오브젝트 요약}
[장소]
{장소와 시간대}
[행동]
{구체적인 동작}
[감정]
{느껴져야 할 감정}
[카메라]
{와이드 / 미드 / 클로즈업 / 핸드헬드 / 슬로우 푸시인 / 트래킹 샷 등}
[스타일]
{시네마틱 / 리얼리즘 / 광고 / 브이로그 / 드라마톤 등}
조건:
- 대상의 외형과 색감은 기준 이미지와 동일하게 유지
- 조명과 색 팔레트는 Key Visual과 일치
- 한 클립 안에서는 한 가지 행동만 선명하게 보여줄 것
- 과도한 카메라 움직임은 피하고 자연스럽게
- 화면 안 텍스트가 필요하면 짧고 또렷하게
#### 얼굴/제품이 바뀔 때
대상의 얼굴/형태/의상/색상은 첨부한 기준 이미지와 더 가깝게 유지해줘. 새 디자인을 만들지 말고 같은 대상으로 보여줘.
#### 장면이 너무 복잡할 때
배경 요소를 줄이고, 핵심 대상과 행동 하나만 잘 보이게 단순한 구도로 다시 만들어줘.
#### 카메라가 과하게 흔들릴 때
카메라 움직임을 부드럽고 안정적으로 줄여줘. 과한 줌, 빠른 회전, 흔들림은 피하고 자연스러운 슬로우 푸시인으로.
#### 광고처럼 과장될 때
과장된 광고 느낌을 줄이고, 실제 드라마나 다큐멘터리처럼 현실적인 표정과 조명으로 바꿔줘.
#### 텍스트가 깨질 때
이미지/영상 안에 긴 문장을 넣지 말고, 텍스트 영역은 비워줘. 자막은 편집 단계에서 따로 넣을 거야.
AI 영상은 생성보다 편집에서 완성된다.
좋은 클립만 모아도 리듬이 없으면 영상이 지루하다.
1. 클립을 Scene Table 순서대로 배치한다.
2. 첫 3초를 가장 강하게 다듬는다.
3. 장면 전환은 너무 많이 쓰지 않는다.
4. 대사/자막은 한 화면에 한 메시지만 둔다.
5. 음악은 영상 감정을 밀어주는 정도로만 사용한다.
6. 마지막 1~2초에 CTA 또는 여운을 둔다.
완성 영상은 영상 파일 하나로 끝나지 않는다.
업로드에 필요한 패키지를 함께 만든다.
다음 영상의 업로드 패키지를 만들어줘.
[영상 요약]
{영상 내용 요약}
[플랫폼]
{유튜브 쇼츠 / 릴스 / 틱톡 / 유튜브 롱폼}
[타깃 시청자]
{타깃}
[톤]
{톤}
아래를 만들어줘:
1. 제목 후보 10개
2. 첫 줄 훅 문장 5개
3. 설명문 3종 — 짧게 / 중간 / 감성형
4. 해시태그 15개
5. 고정 댓글 문구 3개
6. 다음 편으로 이어질 질문 5개
# R. Review · 결과를 보고 다음 버전 만들기
업로드 후에는 조회수만 보지 말고 장면별로 점검한다.
하나의 영상은 다음 형태로 확장할 수 있다.
# 보너스. 4컷/숏폼 시리즈로 변형하기
참고 페이지의 보너스 구조처럼, 하나의 자산을 다른 형식으로 바꾸면 제작 효율이 올라간다.
1. 상황 제시
2. 반복 또는 심화
3. 반전
4. 공감/CTA
다음 영상 아이디어를 4컷 숏폼 구성으로 바꿔줘.
[원래 영상 컨셉]
{한 줄 컨셉}
각 컷에 대해 아래를 작성해줘:
- 컷 번호
- 화면 상황
- 대상 행동
- 자막
- 감정
- 카메라
- 영상 생성 프롬프트
조건:
- 같은 대상이 반복 등장해야 함
- 각 컷은 3~5초로 제작 가능해야 함
- 마지막 컷에 반전, 공감, 질문 중 하나를 넣을 것
# 최종 체크리스트
# 한 장 요약
AI 영상 제작은 다음 순서로 진행하면 된다.
아이디어
→ 한 줄 컨셉
→ 대상 시트
→ 공간 시트
→ Key Visual
→ Scene Table
→ 첫 컷/썸네일
→ 장면별 클립 생성
→ 편집
→ 업로드 패키지
→ 리뷰와 시리즈화
핵심은 하나다.
프롬프트를 길게 쓰기 전에, 영상의 기준을 먼저 만든다.
기준이 없으면 장면은 예쁘지만 서로 다른 영상처럼 보인다.
기준이 있으면 짧은 클립들도 하나의 영상으로 묶인다.